| A knowledge of chord progressions will help you communicate and play with other musicians. |
ความรู้ในเรื่องทางเดินคอร์ดช่วยให้คุณสื่อสารและเล่นดนตรีกับนักดนตรีคนอื่นๆ ได้ |
| It is a must for participating in any kind of jam session. |
เป็นเรื่องจำเป็นที่คุณต้องแจมดนตรีกับนักดนตรีคนอื่นๆ |
| Knowing the most commonly used chord progressions and forms allows for greater enjoyment and unity when playing with other musicians. |
ความเข้าใจในทางเดินคอร์ดที่ใช้บ่อย รวมถึงฟอร์มของคอร์ดต่างๆ จะช่วยให้เกิดความสนุกและเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในขณะเล่นดนตรีกับนักดนตรีคนอื่นๆ |
| Most songs use three or more chords though some songs exist that only use two chords. |
เพลงจำนวนมากใช้คอร์ดอย่างน้อยสามคอร์ดหรือมากกว่านั้น แต่บางเพลงมีเพียงแค่สองคอร์ดเท่านั้น |
| Often musicians will embellish chords by adding or removing notes and to provide further interest may vary the rhythm. |
นักดนตรีหลายคนใช้วิธีสร้างสีสันให้กับคอร์ดโดยการเพิ่มหรือลดโน้ตบางตัวและเพื่อเพิ่มความน่าสนใจซึ่งจะแตกต่างกันไปตามภาคริทึ่ม |
| One chord "structures" are uncommon but they do exist. |
โครงสร้างแบบ "คอร์ดเดียวทั้งเพลง" เป็นสิ่งไม่ปกติแต่ไม่ใช่ว่าจะไม่มี |
| For instance, Frere Jacques is a one-chord song because it can be played against a single major chord. |
เช่นเพลง Frere Jacques ซึ่งเป็นเพลงที่มีคอร์ดเดียวและเป็นคอร์ดในทางเมเจอร์ |
| The melody "Taps", traditionally used at American military funerals, and which is very evocative, consists only of the notes which comprise the C-major chord (C, E, G). |
เมโลดี้ของเพลง "Taps" ที่ใช้บรรเลงในงานศพทหารอเมริกันและชวนให้รำลึกถึงความหลังนั้นประกอบไปด้วยโน้ตในคอร์ด C Major (C, E, G) |
| One chord songs are rare on guitar. |
เพลงที่มีคอร์ดเดียวค่อนข้างหายากสำหรับกีต้าร์ |
| The most common chord progression is the I-IV-V. |
ทางเดินคอร์ดที่พบได้บ่อยคือ I-IV-V |
| Note that Roman Numerals are used to describe these chord progressions. |
ต้องจำไว้ว่าตัวเลขโรมันดัวกล่าวใช้เพื่ออธิบายทางเดินคอร์ด |
| Many songs use only these three chords. |
หลายเพลงมีเพียงแค่สามคอร์ด |
| If one views chords as a set of balancing scales with the root note and octave root at opposing ends it will be noted that the IV and V chords are at equal distance respectively to the root and octave root. |
หากมองว่าคอร์ดต่าง ๆ คือความสมดุลย์ของสเกลระหว่าง Root และ Octave Root ซึ่งคอร์ด IV กับ Root และ คอร์ด V กับ Octave Root เองมีระยะห่างที่เท่ากันพอดี |
| Take for example the key of C major: |
ตัวอย่างเช่นในคีย์ C Major |
| C - D - E - F - G - A - B - C |
C - D - E - F - G - A - B - C |
| You will see that the G note (or chord) is a fifth above the root note. |
จะเห็นได้ว่าโน้ต G (หรือคอร์ดก็ตาม) อยู่ในลำดับที่ห้าหากเริ่มนับจาก Root |
| The note F is a fifth below the octave. |
โน้ต F ต่ำกว่า Octave อยู่ 5 ลำดับ |
| This movement of a fifth is very pleasing to the human ear in its sense of balance and cohesion in relation to the root note. |
Movement ของคู่ 5 นั้นฟังไพเราะสำหรับหูของมนุษย์ในด้านความสมดุลย์ที่สัมพันธ์กับโน้ต Root |
| Another way to view chord progressions is that of a journey. |
อีกวิธีหนึ่งในการสังเกตทางเดินคอร์ดคือการเคลื่อนที่ของคอร์ด |
| In the sense that the root (or tonic) chord is the starting point and the octave root is at the end. |
ในมุมที่ว่าคอร์ด Root (หรือ Tonic) เป็นจุดเริ่มต้นและ Octave Root เป็นจุดจบ |
| All other points (chords) provide interest and variation with the fourth and the fifth chord occupying a special place on the journey due to them being half-way. |
คอร์ดอื่นๆ ในทางเดินคอร์ดจะสร้างความน่าสนใจและความหลากหลายด้วยคอร์ดที่ 4 และคอร์ดที่ 5 ซึ่งเป็นตำแหน่งพิเศษในการเคลื่อนที่ของคอร์ดเนื่องจากทั้งสองคอร์ดอยู่ครึ่งทางของสเกลพอดี |
| Many chord progressions start at the tonic (I), moves away to somewhere else, only to come back to the tonic. |
ทางเดินคอร์ดจำนวนมากเริ่มจาก Tonic (I) เคลื่อนที่ออกไปยังคอร์ดอื่นแล้่วค่อยกลับมาที่ Tonic |
| You can play this progression with major chords or you can substitute minor chords for the IV or V. |
เราสามารถเล่นทางเดินคอร์ดนี้ด้วยคอร์ดทาง Major หรือใช้คอร์ดทาง Minor ที่ตำแหน่ง IV หรือ V |
