A knowledge of chord progressions will help you communicate and play with other musicians. |
הבנה של מהלכי אקורדים תתרום לך בתקשורת ובנגינה עם מוזיקאים אחרים. |
It is a must for participating in any kind of jam session. |
זהו תנאי בסיסי להשתתפות בכל סוג של "ג'אם סשן". |
Knowing the most commonly used chord progressions and forms allows for greater enjoyment and unity when playing with other musicians. |
היכרות עם חילופי האקורדים ומבני השירים השכיחים ביותר מאפשרת הנאה מרובה וחיבור עמוק יותר בעת נגינה עם מוזיקאים נוספים. |
Most songs use three or more chords though some songs exist that only use two chords. |
רוב השירים מורכבים משלושה אקורדים או יותר, אך ישנם שירים המבוססים על שניים בלבד. |
Often musicians will embellish chords by adding or removing notes and to provide further interest may vary the rhythm. |
לעתים קרובות, מקשטים מוזיקאים את האקורדים בהוספה או השמטה של תווים, ולפעמים מייצרים עניין גם על-ידי שינויים בקצב. |
One chord "structures" are uncommon but they do exist. |
ישנם מבנים הבנויים מאקורד אחד בלבד אך הם אינם נפוצים. |
For instance, Frere Jacques is a one-chord song because it can be played against a single major chord. |
למשל, "פרר ז'אק" הוא שיר המבוסס על אקורד אחד- ניתן לנגנו מעל אקורד מז'ורי יחיד. |
The melody "Taps", traditionally used at American military funerals, and which is very evocative, consists only of the notes which comprise the C-major chord (C, E, G). |
המנגינה הנוסטלגית "טאפס", אותה נהוג לנגן בהלוויות צבאיות באמריקה, מורכבת אך ורק מצלילי האקורד דו מז'ור (דו-מי-סול). |
One chord songs are rare on guitar. |
נדירים שירים לגיטרה בעלי אקורד אחד. |
The most common chord progression is the I-IV-V. |
I-IV-V הינו מהלך האקורדים השכיח ביותר. |
Note that Roman Numerals are used to describe these chord progressions. |
שים לב: האקורדים מיוצגים על-ידי ספרות רומיות. |
Many songs use only these three chords. |
שירים רבים מורכבים משלושת האקורדים האלה. |
If one views chords as a set of balancing scales with the root note and octave root at opposing ends it will be noted that the IV and V chords are at equal distance respectively to the root and octave root. |
אם תיגש לסולם כאל מאזניים, תגלה שהמרווח בין הדרגה החמישית לשורש הסולם שקול למרווח בין הדרגה הרביעית לאוקטבה בסולם. |
Take for example the key of C major: |
קח לדוגמה את הסולם דו מז'ור: |
C - D - E - F - G - A - B - C |
דו-רה-מי-פה-סול-לה-סי-דו |
You will see that the G note (or chord) is a fifth above the root note. |
תיווכח שהתו (או האקורד) סול נמצא במרווח קווינטה מעל השורש. |
The note F is a fifth below the octave. |
התו פה נמצא קווינטה מתחת לאוקטבה. |
This movement of a fifth is very pleasing to the human ear in its sense of balance and cohesion in relation to the root note. |
תנועה בקווינטה נעימה מאוד לאוזן בזכות אופיה היציב ביחסה לשורש. |
Another way to view chord progressions is that of a journey. |
דרך נוספת להסתכל על מעברי אקורדים היא כעל מסע, |
In the sense that the root (or tonic) chord is the starting point and the octave root is at the end. |
כאשר שורש האקורד הוא נקודת ההתחלה והאוקטבה היא נקודת הסיום. |
All other points (chords) provide interest and variation with the fourth and the fifth chord occupying a special place on the journey due to them being half-way. |
כל שאר העצירות (האקורדים האחרים בסולם) יוצרות עניין וגיוון, בעוד שלדרגות הרביעית והחמישית מקום מיוחד באמצע הדרך. |
Many chord progressions start at the tonic (I), moves away to somewhere else, only to come back to the tonic. |
מהלכי אקורדים רבים מתחילים בטוניקה (שורש הסולם), מתקדמים לאקורד אחר, ולבסוף חוזרים אל הטוניקה. |
You can play this progression with major chords or you can substitute minor chords for the IV or V. |
אפשר לנגן את המהלך הזה באקורדים מז'וריים או להחליף את הדרגות הרביעית והחמישית באקורדים מינוריים. |