| A knowledge of chord progressions will help you communicate and play with other musicians. |
.הכרת מהלכי אקורדים תסייע לך ביצירת שפה משותפת בעת נגינה עם מוזיקאים אחרים |
| It is a must for participating in any kind of jam session. |
זהו הבסיס להשתתפות בכל ג'אם סשן. |
| Knowing the most commonly used chord progressions and forms allows for greater enjoyment and unity when playing with other musicians. |
הכרת מהלכי האקורדים הנפוצים מאפשרת הנאה רבה יותר ואחידות טובה יותר בעת נגינה עם מוזיקאים אחרים. |
| Most songs use three or more chords though some songs exist that only use two chords. |
ברוב השירים נעשה שימוש בשלושה אקורדים או יותר. עם זאת קיימים שירים בהם יש שני אקורדים בלבד. |
| Often musicians will embellish chords by adding or removing notes and to provide further interest may vary the rhythm. |
לעתים קרובות, הנגן יקשט את האקורד על ידי הוספה או הפחתה של צלילים. שינויים בקצב יוצרים אף הם עניין נוסף. |
| One chord "structures" are uncommon but they do exist. |
שירים בהם יש אקורד אחד אינם נפוצים אך הם קיימים. |
| For instance, Frere Jacques is a one-chord song because it can be played against a single major chord. |
למשל, השיר Frere Jacues המוכר בעברית בשם "אחינו יעקב או אחינו הנהג", הנו שיר של אקורד אחד מכיוון שניתן לנגן אותו עם אקורד מז'ורי בודד. |
| The melody "Taps", traditionally used at American military funerals, and which is very evocative, consists only of the notes which comprise the C-major chord (C, E, G). |
המלודיה "Taps", אשר בדרך כלל מנוגנת בהלוויות הצבא האמריקאי, הנה מלודיה מרגשת מאוד המורכבת רק מהצלילים המרכיבים את האקורד דו מז'ור (דו, מי, סול). |
| One chord songs are rare on guitar. |
שירים של אקורד אחד לגיטרה נדירים מאוד. |
| The most common chord progression is the I-IV-V. |
מהלך האקורדים הנפוץ ביותר הוא: דרגה ראשונה-רביעית-חמישית (I-IV-V). |
| Note that Roman Numerals are used to describe these chord progressions. |
לצורך תיאור מהלכי האקורדים משתמשים בספרות רומיות |
| Many songs use only these three chords. |
בשירים רבים נעשה שימוש בשלושה אקורדים אלו בלבד. |
| If one views chords as a set of balancing scales with the root note and octave root at opposing ends it will be noted that the IV and V chords are at equal distance respectively to the root and octave root. |
אם נתאר את האקורדים כסדרה של סולמות מאוזנים בעלי צליל שורש בהתחלה וצליל נוסף במרווח של אוקטבה בסוף, ניתן לראות כי הדרגות IV ו V נמצאות במרחקים שווים מצליל השורש ומהאוקטבה, בהתאמה. |
| Take for example the key of C major: |
ניקח לדוגמא את הסולם דו מז'ור: |
| C - D - E - F - G - A - B - C |
דו-רה-מי-פה-סול-לה-סי-דו |
| You will see that the G note (or chord) is a fifth above the root note. |
ניתן לראות כי התו (או האקורד) סול, הוא החמישי אחרי צליל השורש. |
| The note F is a fifth below the octave. |
התו פה הוא החמישי מתחת לאוקטבה. |
| This movement of a fifth is very pleasing to the human ear in its sense of balance and cohesion in relation to the root note. |
מהלך זה של תנועה בחמישיות נעים מאוד לאוזן האנושית בעקבות תחושת האיזון והיחס אל צליל השורש. |
| Another way to view chord progressions is that of a journey. |
דרך נוספת להסתכל על מהלכי אקורדים היא לדמות אותם למסע. |
| In the sense that the root (or tonic) chord is the starting point and the octave root is at the end. |
כאשר אקורד השורש (או הטוניקה) מהווה את נקודת ההתחלה והאוקטבה מהווה את נקודת הסיום. |
| All other points (chords) provide interest and variation with the fourth and the fifth chord occupying a special place on the journey due to them being half-way. |
כל הנקודות האחרות (האקורדים) מהווים נקודות עניין וגיוון כאשר לדרגות הרביעית והחמישית יש מקום מיוחד במסע מכיוון שהן נמצאות באמצע הדרך. |
| Many chord progressions start at the tonic (I), moves away to somewhere else, only to come back to the tonic. |
מהלכי אקורדים רבים מתחילים בטוניקה (I), ממשיכים למקומות אחרים, רק כדי לחזור בסופו של דבר בחזרה אל הטוניקה. |
| You can play this progression with major chords or you can substitute minor chords for the IV or V. |
ניתן לנגן מהלך האקורדים זה עם אקורדים מז'וריים או להחליף את הדרגות הרביעית והחמישית באקורדים מינוריים. |
